Pack Edición Limitada el Señor de los Anillos

Después de mucho tiempo he acabado encontrando el Pack del Señor de los Anillos en «Edición Especial«, donde cada película está contenida con un disco de extras y dentro de una atractiva caja de DVD, y puedo decir más aún: ¡cada película en versión de cine y en versión extendida!

Me atrae la versión extendida ya que aún no la he visto, así que es posible que disfrute de los 20-30 minutos extras de cada una de las películas,  y aparte, espero disfrutar con algunos de los contenidos extras ofrecidos en los discos.

Y no sólo puedo destacar la bonita edición que he conseguido encontrar en la mejor compañía posible, sino que destaco su precio, ¡40€!

Quizá algunos me pueden decir que es un precio relativamente caro pero a todo aquél que lo piense, que busque actualmente cuánto cuestan las películas por separado con las versiones extendidas y con los contenidos extrasBueno, os lo digo yo: ¡30! Y por ese precio sólo pagas 1/3 de todas las películas, así que si las quieres tener todas te cuesta 90€! Y sí, es posible que contengan más contenidos extras, pero, yo no quiero más que la versión extendida y unos pocos contenidos para saber un poco «Cómo se hizo la película«.

Así pues, sí, lo que he encontrado es una ganga, y se encuentra en pocos sitios, pues en los grandes comercios, estos Packs en edición especial están ya agotados y venden las reservas caras de otras versiones que les quedan, como por ejemplo la de 30€ (que no la he visto nunca completa, es decir, no he visto nunca a la venta las 3 películas juntas, ya que siempre faltaba o la primera o la última).

Bueno, esta entrada es simplemente para recitar y expresar las ganas que tenía de tener este pack, pues he estado buscándolo desde hace muchísimo tiempo.

Ahora, voy en busca de otro pack (siempre y cuando esté a buen precio): Terminator 1, 2 y 3 y a ser posible, poder encontrar en un futuro no muy lejano la 4 (Terminator Salvation), a un precio relativamente asequible, y poder compartir de nuevo con vosotros otra de mis gangas adquiridas.

El diablo sobre ruedas

Ayer tuve la oportunidad de ver esta película, un thriller del 1971, la primera película de un jovencísimo Steven Spielverg, una película cargada de tensión y sobretodo una película diferente a muchas, y la quiero destacar porque hace cerca de 40 años que salió en las grandes pantallas, y todavía, con el tiempo que ha pasado ha conseguido sorprenderme.

Por si os interesa saber algo sobre esta película os dejo con la sinopsis:

Antes de deslumbrar al mundo con tiburones, dinosaurios y aliens domésticos, un joven Steven Spielberg dirigió este thriller de alta velocidad sobre un inocente conductor aterrorizado por un perverso camión. El primer largometraje del famosísimo director fue un auténtico trampolín para su carrera.

Dennis Weaver es el viajero hombre de negocios que se ve sumergido en una batalla para sobrevivir cuando un camión comienza a perseguirle con ánimo de destruirle. Repleta de tensión, El diablo sobre ruedas, presenta uno de los más singulares y aterradores personajes que se hayan visto nunca en la historia del cine: Un enorme, pesado y aterrador camión que constituye una amenaza mucho mayor que gran parte de los vilanos de carne y hueso. Steven Spielberg estaba empezando, sólo unos años después obtuvo un éxito impresionante con «Tiburón«, con una historia que recuerda en mucho a ésta: El hombre solo luchando frente con un enemigo monstruoso e inhumano.

Hachikō

Ayer tuve la oportunidad y la fortuna de poder ver la película de Siempre A Tu Lado, Hachikō.

La empecé a ver por un motivo simple, el de ver algo por ver y para poder estar entretenido durante un buen rato, 92 minutos que duraba la película, y podía llegar a distraer mi mente durante un buen tiempo, así que parecía una buena idea, y todo y que la película no la escogí personalmente, no tengo pegas de haberla visto.

Hachikō es una película que en su portada muestra a Richard Gere junto a un perro muy bonito, y lo primero que viene en mente sobre la película es lo típico, que va a haber una «gran» historia entre amo y perro, osea Richard y el bonito perrito de la portada, y que finalmente habrá un final triste y desolador por culpa de haberte encariñado (¡y eso que el perro no habla!) durante toda la película de ese perro tan bonito y tan simpático que aparece en el film.

Hasta aquí bien, lo que no sabía es que la historia en sí había pasado realmente, y buscando por la Wikipedia encontré la historia real y algunas imágenes que demostraban lo cierto de la historia.

Es por eso que he creado esta historia, no por hablar sobre lo bonita y a la vez triste que es la película sino para mostrar lo que puede llegar a ser y significar un perro, que por muy animal que los queramos considerar, puede llegar a ser nuestro mejor amigo.

Ahora os dejo con un contenido citado de la Wikipedia, por si os interesa saber más de este gran perro:

Hachikō, a veces conocido en japonés como chūken Hachikō (忠犬ハチ公, el perro fiel (hachi – perro, kō – principe o duque), era un perro de raza Akita nacido el 11 de octubre de 1923 en la ciudad de Odate (Prefectura de Akita, Japón). En 1924 fue trasladado a Tokio por su amo, Eisaburō Ueno, un profesor del departamento de agricultura de la Universidad de Tokio. Desde la Prefectura de Akita hasta la estación de Shibuya viajó durante dos días en tren, en una caja. Cuando lo fueron a retirar sirvientes del profesor, estos creyeron que el perro estaba muerto.

Sin embargo, cuando llegaron a la casa, el profesor le acercó al perro un vaso con leche, y éste se reanimó. El profesor lo recogió en su regazo y notó que las piernas delanteras estaban levemente desviadas, por lo que decidió llamarlo Hachi (ocho en japonés) por la similitud con el Kanji (letra japonesa) que sirve para representar al número ocho (八).

En verdad el perro estaba destinado a la hija del profesor, quien prontamente abandonó la casa paterna al quedar embarazada y casarse para irse a vivir a la casa paterna de su esposo. Así, al comienzo, Hachi iba a ser regalado, pero el profesor pronto se encariñó con el perro al que adoraba enérgicamente.

El perro se despedía todos los días desde la puerta principal cuando Ueno iba al trabajo, y le saludaba al final del día en la cercana estación de Shibuya. Incluso tras la muerte de Ueno en mayo de 1925, Hachikō volvió cada día a la estación a esperarle, y lo hizo durante los diez años que transcurrieron hasta su propia muerte.

La devoción que Hachikō sentía hacia su amo fallecido conmovió a los que lo rodeaban, que lo apodaron el perro fiel. En abril de 1934, una estatua de bronce fue erigida en su honor en la estación de Shibuya, y el propio Hachikō estuvo presente el día que se presentó la estatua. La estatua fue reutilizada a causa de la Segunda Guerra Mundial, pero se erigió otra estatua en agosto de 1947, que aún permanece y es un lugar de encuentro extremadamente popular, tanto que en ocasiones la aglomeración de gente dificulta el encuentro.

También hay una estatua similar en Odate, delante de la estación de Odate.

Hachikō murió de causas naturales el 3 de agosto de 1935.

Fuente: Wikipedia.

Quentin Tarantino, Pulp Fiction y Kill Bill Volumen 1 y 2

Después de mucho y mucho tiempo oyendo a montones de personas decir que Quentin Tarantino y sus películas son la ostia, y que ver sus películas da un concepto diferente del cine, decidí ver algunas de sus películas.

La primera que vi no hace más de dos semanas, fue la de Pulp Fiction, una película aclamada por gran parte del público. Personalmente, es una película que está bien, con buenos guiones, buenos actores interpretando sus papeles y una trama entretenida por sus varias historias. Hasta aquí puedo decir que es una película buena, y que destaca por tener un argumento atrevido e interesante para su público, pero, hasta aquí llego, no puedo decir muchísimo más de esta película que tanto furor ha causado con el paso del tiempo. Sí que es cierto que incorpora un poco el concepto de empezar la película por la cola e ir añadiéndo escenas hasta montar la película en sí, pero es algo que he ido viendo con el paso del tiempo en otras películas, y es por eso que no me acaba de sorprender, aunque es muy posible que en el año 1994. que es cuando se vio por primera vez en las grandes pantallas, fuera algo novedoso e impactante, pero por lo demás no incorpora nada que no haya visto hasta ahora, es por eso, que después de montar unas grandes expectativas sobre Quentin y su película, me quedo con un buen sabor de boca pero no con el tan aclamado saber que esperaba.

De todos modos, como bien he dicho, su película me gustó, y me enzarcé a descubrir su famosa y más «moderna» película, la de Kill Bill. Así que el fin de semana pasado, me encontraba en el Fnac de Barcelona, y ante su gran selección de títulos a precio «low cost» encontré Kill Bill Volumen 1 y 2 a un precio justo, así pues, una de mis compras en el centro fue la de esas películas (queda pendiente conseguir la de Pulp Fiction, pero poco a poco, no hay que hacer compras de las grandes como la que me dio por hacer este fin de semana pasado).

Este mismo fin de semana tuve la oportunidad de verlas, y sigo destacando lo mismo que la primera película que vi de Tarantino: destaca por muchas cosas que he visto ya en bastantes películas, y no acaba de sorprenderme, pero de todos modos me gusta ver de vez en cuando películas que se salgan de su guión habitual.

Kill Bill destaca sobretodo por estar montada en pequeñas partes, en pequeños capítulos, por sus escenas en dibujos animados, sus guiones en el idioma del público o en voces subtítuladas, su brutalidad en algunas escenas, la filmografía en blanco y negro y la exageración exasperada de algunos detalles.

De todas maneras, doy una nota positiva, y aunque no es el mejor director, destaca por algo que no todos tienen: la manera diferente de hacer las cosas y la personalidad en sus películas.

Ahora bien, esto es una pequeña opinión, no se trata de una crítica profesional, pues no quiero que los segidores de Quentin me salten a la yugular, pues mi intención es simplemente la de comentar de manera superficial todo lo que me ha conseguido transmitir este director en una primera pasada. Sé que hay muchos más detalles y características y escenas importantes que no he llegado a comentar ni por asomo por aquí, pero lo que quiero mostrar es que simplemente sus películas me han gustado y que han roto con la rutina que estoy acostumbrado a ver.

Origen

Como bien dije en mi primera entrada sobre esta categoría, iría informando sobre las películas que fuera a ver al cine y que me parecieran interesantes.

El fin de semana pasado, tuve la oportunidad de ir a ver esta gran película, y no simplemente os doy el visto bueno sino que os la aconsejo para que vayáis a ver.

Es una película larga, cerca de 2 horas y media, pero con una gran trama que no hace que te aburras a la media hora de la misma historia, te hace pensar y ver un prototipo de película no muy común, que hace que nuestra vista disfrute un poco de la variedad tanto de argumento y trama como de efectos especiales, ya que destaca por unos efectos que pocas veces se ven y de un alto nivel de detalle.

Ahora, por si os interesa, os dejo la sinopsis de la película para que sepáis un poco más de ella en concreto:


Dom Cobb (DiCaprio) es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo su plan se complica cuando un peligroso enemigo parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podía ver venir…

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